รีวิวภาพยนต์เรื่อง “Boyhood” เป็นผลงานภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใครที่ถูกสร้างขึ้นโดยการถ่ายทอดเรื่องราวของชีวิตของเด็กหนุ่มชื่อเมสัน ตลอดเวลาของเกือบ 12 ปี ซึ่งถูกถ่ายทอดโดยการถ่ายภาพจริงตามขั้นตอนการเติบโตของเด็กหนุ่มนี้จากวัยเด็กจนถึงวัยรุ่น ผู้ชมได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของตัวละครและโลกในรอบระยะเวลานานที่เกิดขึ้น

ผู้กำกับ ริชาร์ด ลิงเคลเตอร์ (Richard Linklater) สร้างภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และความเปราะบาง โดยการทำให้ผู้ชมรับรู้ถึงความจริงในชีวิตประจำวันของเด็กหนุ่มและครอบครัวของเขา การใช้เวลาเป็นเครื่องมือในการสร้างความลึกซึ้งให้กับตัวละครและเรื่องราว

ช็อตที่สองของ “Boyhood” เป็นสองเท่าของภาพโปสเตอร์ของภาพยนตร์: เด็กหนุ่มชื่อเมสัน จูเนียร์ (เอลลาร์ โคลเทรน) นอนหงายบนพื้นหญ้าสีเขียว จ้องมองท้องฟ้า เขาไม่พูดและไม่มีเสียงบรรยาย เราจึงไม่สามารถรู้ได้ว่ามีอะไรอยู่ในหัวของเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใด ภาพยนตร์กำลังครุ่นคิดถึงธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่หายวับไป วิธีที่เวลานั้นเรียกว่า “ชีวิตในตัวเอง” หลุดผ่านนิ้วของคุณราวกับผ้าพันคอไหมผืนยาว

“Boyhood” กลายเป็นประเด็นที่สื่อพูดถึงทันทีเมื่อปีที่แล้ว เมื่อ Linklater เปิดเผยว่าเขาทำงานในโปรเจ็กต์นี้มา 12 ปี โดยติดตามนักแสดงคนเดิม (รวมถึง Patricia Arquette และ Ethan Hawke ในบทพ่อแม่ของฮีโร่ Olivia และ Mason, Sr. และลูกสาวของผู้กำกับ Lorelei Linklater เป็นน้องสาวของเขา Samantha) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เราเฝ้าดูเด็ก ๆ เติบโตขึ้นและผู้ใหญ่ก็หนาขึ้นและเทา เราเห็น Olivia และ Mason, Sr. ในความสัมพันธ์ที่หลากหลาย โอลิเวียต้องการแทนที่อดีตสามีของเธอและทำให้ครอบครัวที่ “แตกสลาย” ของเธอกลับมาเหมือนเดิมอีกครั้ง และการค้นหานี้นำเธอไปสู่การจัดการหลายอย่างที่ผิดต่อเธอ ซึ่งบางครั้งก็เลวร้ายมาก เมสัน ซีเนียร์ เปลี่ยนไปแสดงบทของโบฮีเมียนผู้รักอิสระ แม้ว่าเขาจะทำงานหลายอย่างที่ค่อนข้างจะธรรมดาก็ตาม เด็กๆ สูงขึ้นและเริ่มสนใจเรื่องเฉพาะและเรื่องเพศ หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เริ่มคิดเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยและสิ่งที่พวกเขาต้องการจะทำกับชีวิตของพวกเขา

มันเบลอไปหมด ความพร่ามัวเคลื่อนไหวอย่างสุดจะพรรณนา เราเคยเห็นคนแก่ในภาพยนตร์และรายการทีวี เช่น เด็กในซีรีส์ “Harry Potter” และ “Up” และรอนนี่ ฮาวเวิร์ดตัวน้อยใน “The Andy Griffith Show” และเคียร์แนน ชิปกาใน “Mad Men” —แต่เราไม่เคยเห็นสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาหน้าจอที่มีขนาดกะทัดรัดเช่นนี้มาก่อน นั่นคือสิ่งที่ทำให้ “วัยเด็ก” เป็นเอกพจน์ ไม่มีงานอื่นใดที่สามารถเปรียบเทียบได้โดยตรงโดยไม่บิดเบือนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมป๊อป ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่าง “Slacker” ของ Linklater ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของออสตินที่ “Boyhood” รู้สึก (อยากรู้อยากเห็น) เหมือนเป็นผลงานชิ้นเอกหรืออาจจะเป็น bookend

เมสันเป็นลูกของการหย่าร้าง เขากับแม่และน้องสาวของเขาย้ายไปมาทั่วเท็กซัส ซึ่งเป็นรัฐใหญ่พอๆ กับฝรั่งเศส พ่อของเมสันไม่มีอำนาจปกครอง ดังนั้นต้องดูแลภรรยาที่เปลี่ยนไปตามสถานที่ต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บางครั้งก็ขับรถหลายร้อยไมล์เพื่อไปหาลูกๆ ของเขา แม้ว่า Olivia และ Mason จูเนียร์จะรักลูก ๆ ของพวกเขา แต่ก็มีช่วงเวลาที่พวกเขาไม่พอใจ เพราะเมื่อพวกเขามีพวกเขา พวกเขาจะถูกขังอยู่ในเส้นทางที่เฉพาะเจาะจงและต้องให้ความสำคัญกับลูก ๆ ก่อนเสมอ เคล็ดลับ—และนี่คือจุดที่ผู้เขียน Linklater แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนใจกว้างและใจดีเพียงใด—อยู่ที่การตระหนักว่าบางครั้งเมื่อพ่อแม่คิดว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับลูกเป็นอันดับแรก พวกเขากำลังตอบสนองต่อเงื่อนไขหรือทำในสิ่งที่สังคมของพวกเขาหรือของพวกเขาทำ เพศหรือพ่อแม่ของพวกเขาบอกว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องที่จะทำ

หนังเกี่ยวกับสภาพสังคมและเวลา มันถามคำถามพื้นฐานและลึก อะไรทำให้เรา “ปกติ”? มีสิ่งที่เรียกว่า “ปกติ” หรือไม่? อะไรทำให้เราระบุว่าเป็นผู้ชาย เป็นผู้หญิง หรือเป็นเด็ก? การจัดบ้านแบบดั้งเดิม—ภรรยา สามี และลูก ๆ อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกัน—เป็นสิ่งที่พึงปรารถนาสำหรับทุกคนจริง ๆ และดีต่อสังคมจริง ๆ หรือไม่ หรือสร้างความทุกข์ใจให้กับผู้ที่มีบุคลิกและความปรารถนาที่ไม่สามารถทำงานได้ภายใน? คนสำคัญสองคนในชีวิตของโอลิเวียมีปัญหาเรื่องการดื่ม โรคพิษสุราเรื้อรังเป็นโรค แต่ก็เป็นวิธีการลืม ความเจ็บปวดที่ทำให้มึนงง และการปฏิเสธ คนเราเปลี่ยนไปตามกาลเวลาจริงหรือ? เราตัดสินใจเปลี่ยนแปลงตัวเองได้ไหม? หรือฟรีจะเป็นภาพลวงตา? เรายึดช่วงเวลาหรือทำช่วงเวลายึดเรา? (“คุณต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของคุณเอง” เตือนป้ายที่แขวนในโรงเรียนประถมของฮีโร่)

โอลิเวียดูเหมือนคุณแม่เลี้ยงเดี่ยวหลายคนที่ท้อแท้ใจกับความรับผิดชอบที่เธอแบกรับ ในช่วงต้น เราได้ยินเธอโต้เถียงกับแฟนหนุ่มของเธอ ชายโสดที่ไม่พอใจที่เธอไม่สามารถไปไหนมาไหนตามใจได้เหมือนอย่างที่เขาเป็น (“ฉันเป็นลูกสาวของใครบางคน แล้วฉันก็เป็นแม่ของใครบางคน” เธอกล่าว) เธอกำลังไล่ตามความคิดเรื่องความธรรมดาที่อาจไม่เหมาะกับเธอ ในฉากเข้มข้นที่เกิดขึ้นในรถนอกโรงเรียน ไม่นานหลังจากช่วงความขัดแย้งในครอบครัว Olivia ขอความเข้าใจเพราะเธอกำลังพยายามสร้าง “ครอบครัว” กับแฟนใหม่ และ Mason ก็อุทานว่า “เรามีครอบครัวแล้ว ครอบครัว!”—และเขาก็พูดถูก โอลิเวียเป็นศาสตราจารย์ในวิทยาลัยและเป็นนักสตรีนิยมแนวเสรีนิยม แต่เธอยังคงถูกซื้อใจในเรื่องสามีภรรยาและลูกสองคนซึ่งเท่ากับครอบครัวที่แท้จริง เธอศึกษา “การตอบสนองที่ไม่มีเงื่อนไข” ในหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาหลักสูตรหนึ่งของเธอ แต่ต้องใช้เวลาสองสามปีกว่าเธอจะเข้าใจว่าวลีนี้หมายถึงอะไร ในแง่ปฏิบัติ

มีจุดใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของ “วัยเด็ก” เมื่อโอลิเวียอาจทำให้คุณนึกถึงจอร์จ เบลีย์ ฮีโร่ของ “It’s a Wonderful Life” ในบรรดาพ่อแม่สองคนของภาพยนตร์ เธอมักจะเป็นคนที่รับผิดชอบเสมอ—คนที่ “น่าเบื่อ” แม้แต่การตัดสินใจที่เลวร้ายที่สุดของเธอก็มีเหตุผลอันสูงส่ง แต่ข้อจำกัดของความเป็นแม่ทำให้เธอเป็นอิสระ

ดอมมักจะแทะเธอ เมื่อเวลาผ่านไป เธอเติบโตอย่างก้าวกระโดด จบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและเป็นครู จากนั้นจึงกลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในชุมชนของเธอ เราเริ่มเห็นผลกระทบที่ลึกซึ้งและยาวนานที่ความเที่ยงตรงทางศีลธรรมของเธอมีต่อโลก เธอมีพัฒนาการเช่นเดียวกับอดีตสามีและลูก ๆ ของเธอ แต่กระบวนการนี้ละเอียดอ่อนกว่า มันไม่ได้อยู่ตรงนั้น เหมือนอดีตสามีของเธอมีวุฒิภาวะช้า

ชื่อเรื่องและการเลือกตัวเอกของภาพยนตร์ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ (อย่างนุ่มนวลแต่มั่นคง) เนื่องจากยืนยันว่าชายรักต่างเพศเป็นศูนย์กลางของจักรวาลโดยไม่คิด แต่การอ่านนี้เพิกเฉยต่อคำวิจารณ์อย่างต่อเนื่องของภาพยนตร์ (หากเห็นอกเห็นใจ) เกี่ยวกับความเป็นลูกผู้ชายของชาวอเมริกัน หรือสิ่งที่ผ่านไปสู่ความเป็นลูกผู้ชายของชาวอเมริกัน: สภาวะทางจิตที่ได้รับสิทธิ์ซึ่งเป็นเพียงวัยเด็กที่มีเงินและใบขับขี่ เมสัน ซีเนียร์ สำหรับความรักทั้งหมดที่เขาแสดงต่อลูกๆ เป็นตัวอย่างในเรื่องนี้ เขาเป็นเพื่อนเล่นโดยธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกชายและลูกสาวของเขา เล่นกับพวกเขาบนพื้นขณะที่พวกเขาเล่นของเล่นและพาพวกเขาไปเที่ยวแคมป์ปิ้งและพยายามซื้อความรักด้วยของขวัญราวกับว่าการเยี่ยมทุกครั้งคือคริสต์มาสขนาดจิ๋ว แต่เขาไม่ได้แสดงออกถึงสติปัญญาอย่างแท้จริงจนกระทั่งลูก ๆ ของเขาก้าวเข้าสู่วัยรุ่นและกลายเป็นคนปากแข็งและไม่แสดงออก และเขาก็จอดรถระหว่างการเดินทางของครอบครัวเพื่อขอให้พวกเขาได้สนทนากันจริง ๆ (น่าขบขันที่ Samantha ร้องขอแบบเดียวกันจากเขา ).

เขาต้องเรียนรู้ที่จะยอมแพ้พอๆ กับการให้—และการยอมไม่ได้แปลว่ายอมแพ้เสมอไป แม้ว่า Mason, Sr. จะอายุ 30 หรือ 40 เขาก็ยังใช้ชีวิตเหมือนอายุ 19 ปีที่เพิ่งได้ที่หนึ่ง เขาไม่พอใจอดีตภรรยาของเขาที่เป็นนักฆ่า และยึดติดกับ GTO ในแบบเดียวกับที่เด็กชายตัวเล็ก ๆ ยึดติดกับคู่รักของพวกเขา และถึงกระนั้น เขาก็เติบโตในจอพร้อมกับลูกๆ ของเขา ทำตัวสบายๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา และกลายเป็นคนหยิ่งผยองน้อยลง และใจกว้างมากขึ้น เขาเรียนรู้ว่าเป็นไปได้ที่จะเป็นคนซื่อสัตย์แม้ว่าคุณจะไม่ได้ยืนกรานว่าทุกสิ่งจะเป็นไปในแบบของคุณในทุกๆ เรื่องก็ตาม ช่วงเวลาเดียว เราเข้าใจได้ว่าเมสันผู้เฒ่ากำลังเมินการเรียนรู้สิ่งที่เขาได้เรียนรู้ในช่วงแรกของชีวิต ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ลูกๆ ของเขากำลังเผชิญอยู่ในขณะนี้ โดยมีรายละเอียดที่แตกต่างกัน มันหยาบกระบวนการนี้ มันเป็นค่ายฝึกสอนทางอารมณ์ที่มีการซ้อม และฉันชอบที่ “วัยเด็ก” ยอมรับว่าการเติบโตมามีกลิ่นเหม็น ตัวละครทุกตัวมีช่วงเวลาหนึ่งอย่างน้อยที่พวกเขาต้องฟังคำแนะนำของโครินเธียนส์และละทิ้งสิ่งเด็กๆ ไม่มีใครชอบมัน

ผู้ใหญ่ในวงโคจรของ Mason, Jr. (รวมถึงแม่และพ่อของเขาและครูและผู้มีอำนาจหลายคน) ต่างต้องการเลี้ยงดูหรือให้คำปรึกษาเขาโดยเปลี่ยนเขาให้เป็นภาพสะท้อนหรือส่วนเสริมของตัวเอง ในโรงเรียนมัธยม ครูสอนถ่ายภาพบอกฮีโร่นักถ่ายภาพมือใหม่ว่าเขาจำเป็นต้องเลิกเล่นองค์ประกอบภาพและเรียนรู้ที่จะเล่นกีฬายิงปืนเพื่อที่เขาจะได้สามารถเลี้ยงชีพได้ คำแนะนำซึ่งสันนิษฐานว่าเมสัน จูเนียร์ต้องการหาเลี้ยงชีพด้วยการถ่ายภาพมากกว่า แทนที่จะมองว่าเป็นการเรียกร้องหรือเป็นรูปแบบภาพเหมือนของไดอารี ผู้จัดการร้านอาหารที่เมสัน จูเนียร์ทำงานเป็นคนล้างจานต้องการดูแลเขาในฐานะกุ๊กทอด ดวงตาของชายคนนั้นเป็นประกายในขณะที่เขาอธิบายส่วนโค้งนี้ ราวกับว่าเขารู้สึกประทับใจในความเอื้ออาทรของเขาเอง

ในช่วงหลายช่วงอายุของเด็กชาย เขาถูกเด็กผู้ชายคนอื่นๆ ผลักไปสู่การตัดสินใจที่ไม่ดี ซึ่งเตือนเขาว่าความล้มเหลวในการกระทำบางอย่างทำให้เขากลายเป็น “ไอ้งั่ง” หรือ “ไอ้งั่ง” คุณรู้สึกว่าเด็กผลักกลับจากแรงกดดันเหล่านี้ คุณตระหนักดีว่าสำหรับความผิดทั้งหมดของพวกเขา และแม้จะมีอุปสรรคทางภูมิศาสตร์และอารมณ์ที่พวกเขาต้องเผชิญ พ่อแม่ของเขาก็ทำหน้าที่เลี้ยงดูเขาเป็นอย่างดี หรือบางทีเขาอาจดูดซับคุณสมบัติที่ดีกว่าของพวกมันราวกับว่าด้วยการออสโมซิส (เขายึดคุณสมบัติที่ดีกว่าของพวกเขา หรือคุณสมบัติที่ดีกว่าของพวกเขายึดตัวเขาไว้?) ลิงค์เลเตอร์ไม่ได้อธิบายใดๆ ในเรื่องนี้—การเล่าเรื่องและการสร้างภาพยนตร์นั้นใช้งานง่าย สิ่งที่ดูเหมือนพอยน์เตอร์หรือฉลากนั้นไม่ใช่—แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพยนตร์ คุณสามารถรู้สึกได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจยกตัวอย่างคำแนะนำที่ดีที่สุดที่ใคร ๆ มอบให้กับฮีโร่โดยไม่มีความหมาย: “เราทุกคนแค่ทำมัน”

“Boyhood” ถูกแบ่งออกเป็นส่วนที่น่าทึ่งแยกกัน นี่คือบทประพันธ์ของภาพยนตร์สั้นที่มีนักแสดงซ้ำ และไม่มีการประทับเวลาที่บอกเราว่าเราได้ผ่านจากปี 2002 ไปสู่ปี 2003 หรือจากปี 2009 ไปสู่ปี 2010 เราตระหนักดีว่าเราอยู่ที่ไหน บนไทม์ไลน์เมื่อเราได้ยินใครพูดถึงสงครามอิรัก หรือได้ยินเพลงในซาวด์แทร็กที่ดังในช่วงปีหนึ่งๆ หรือรู้ว่าเด็กผู้ชายคนนั้นเปลี่ยนทรงผมหรือสูงขึ้นเล็กน้อย ผลกระทบของเวลาที่หล่อเลี้ยงและกัดกร่อนไปพร้อมๆ กันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เคลื่อนไหวอย่างเงียบๆ และดูอ่อนน้อมถ่อมตน แม้จะมีความยาวถึงสามชั่วโมงและแนวคิดที่กล้าได้กล้าเสียก็ตาม เวลาเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมโยงกันแม้ว่าฉาก ภาพ หรือการแสดงบางฉากจะดูเกะกะหรือขาดสารอาหารก็ตาม การยึดติดกับความไม่สมบูรณ์ในขณะที่พูดถึง “วัยเด็ก” อาจเป็นเรื่องเล็กน้อยพอๆ กับการวิจารณ์การแกะสลักหินแต่ละก้อนในอาสนวิหาร เรื่องทั้งหมดที่สำคัญกว่านั้นคือการรับรู้ของเราว่าจำนวนทั้งหมดนั้นหายวับไปเหมือนกับชีวิต

เวลา ปฏิสัมพันธ์ของเรากับเวลา และวิธีการที่เราต่างถูกครอบงำและทรุดโทรมไปตามกาลเวลา และแนวคิดของภาพยนตร์ว่าเป็นเครื่องมือในการหล่อหลอมด้วยกาลเวลา แง่มุมเหล่านี้และแง่มุมอื่นๆ ของความเป็นชั่วคราวเป็นหัวใจของ “วัยเด็ก” ” เวลาเป็นแกนหลักในการถักทอความคิดทั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับวัยเด็กและการเป็นพ่อแม่ เป็นแม่น้ำที่ฉากและตัวละครเดินทางโดยไม่รู้ตัวว่าพวกเขาอยู่ในการเดินทางของแต่ละคนที่มีจุดจบเดียวกัน ถ้าชีวิตคือ “เกี่ยวกับ” สิ่งใด ก็เกี่ยวกับการตระหนักและยอมรับความจริงนั้น นั่นคือ ทุกสิ่งล้วนเกิดขึ้นชั่วขณะ กาลเวลาให้กำเนิดและหล่อเลี้ยงแล้วก็ลบเลือนไปเมื่อมันเคลื่อนไปข้างหน้า เช่นเดียวกับครอบครัวที่ในฉากแรก ๆ เตรียมที่จะย้ายออกจากบ้านโดยปิดฝาผนังและกราฟความสูงที่เขียนด้วยลายมือด้วยสีขาว ภาพยนตร์จบลงและเครดิตปรากฏขึ้น และคุณถามคำถามเดียวกับที่คุณถามเมื่อสิ้นสุดค่ำคืนที่ใช้เวลากับเพื่อนเก่าที่รัก: เวลาหายไปไหน?

นอกจากนี้ การแสดงของนักแสดงด้วยกันระหว่างอีธาน ฮอว์ค (Ellar Coltrane) ที่เล่นบทเมสัน และพิเศษของอิทอน ฮอว์ค (Ethan Hawke) และปัตรีเชีย อาร์เคอร์ (Patricia Arquette) ที่เล่นบทบิ๊กแมม่าของเมสัน มีความเป็นธรรมชาติและเชื่อถือได้ นำเสนอความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ในแต่ละช่วงของชีวิตอย่างลงตัว

“Boyhood” เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความชื่นชมจากคริติกส์และผู้ชมทั่วโลก มันสร้างความหลงใหลในการเข้าถึงเรื่องราวและความเปรียบเสมือนกับการมองเข้าสู่ชีวิตของเราเอง ถ้าคุณต้องการเห็นภาพยนตร์ที่เป็นมุมมองไม่ธรรมดาและเติบโตไปพร้อมกับตัวละคร ควรพบ “Boyhood” และสัมผัสความเปลี่ยนแปลงของชีวิตที่ลงตัวและน่าทึ่ง